Scala Reale MAC

Already everything has been photographed endless times, and photographs now exceed the number of things themselves. It is from this awareness that Silvio Wolf establishes a different relationship with the visible reality. His research aims towards a metaphorical and subjective vision of the world, which does not privilege the narrative and testimonial value of the image.

Wolf’s art does not describe reality, but an ‘unreality’ that stimulates the cultural, ideological and sentimental expectations of the viewer through insistence on the themes of Absence and of the Other (an unreality that is such precisely because it lacks those perceptual references ordinarily present in the photograph). Often Wolf elaborates on images taken over the years, letting them decant in order to rediscover them at a later time. Many of these images represent timeless places, conceived as a ‘threshold’ between the Visible and the ‘I’. By putting the viewer in contact with concepts like those of limit and emptiness, Wolf defines the threshold as a place that interfaces the here of the viewer and the Elsewhere of the photographer, a conscious and experiential moment focused on the gaze and understood as an act of shared reflection. 

The Scala Reale installation, specifically designed for MAC Lissone, consists of photographic films applied on the entrance doors and the large glass windows of the museum. Wolf describes his work as “a monumental two-dimensional and perspectival virtual image that wraps around the glass surfaces of the museum, creating an illusory perspective that redefines the perception of the building. Conceived as a fragment of a potentially infinite structure that emanates from the interior space, the installation offers visitors an immersive experience: entering the Museum is to enter the work. 

The two parts of the installation, generated by the photographic image of an ancient stone floor exploded and doubled on the glass walls, create a physical and relational threshold that shifts between spatial perception and awareness of being there”. 

Accessible during the course of the year, the Scala Reale installation not only redefines the architectural structure but also its own perception. 

Tutto è già stato fotografato infinite volte, e le fotografie hanno ormai superato il numero delle cose stesse. È a partire da questa consapevolezza che Silvio Wolf instaura un diverso rapporto con la realtà visibile. La sua ricerca è indirizzata verso una visione metaforica e soggettiva del mondo, che non privilegia il valore narrativo e testimoniale dell’immagine. Stimolando le aspettative culturali, ideologiche e sentimentali dello spettatore, le opere di Wolf non descrivono la realtà, bensì una “irrealtà” che insiste sui temi dell’assenza e dell’Altrove (un’irrealtà che è tale proprio perché in essa mancano quei riferimenti percettivi normalmente presenti nella fotografia). 

Wolf elabora spesso immagini scattate nel corso degli anni, lasciandole decantare per poterle riscoprire a distanza di tempo. Molte di esse rappresentano luoghi atemporali, concepiti come una “soglia” tra il Visibile e l’Io. Mettendo in contatto lo spettatore con concetti come quelli di limite e vuoto, Wolf definisce la soglia come un luogo che interfaccia il qui (dello spettatore) e l’Altrove (del fotografo), momento esperienziale e consapevole incentrato sullo sguardo inteso come atto di riflessione condivisa.

L’installazione Scala Reale, concepita appositamente per il MAC di Lissone, consiste in pellicole fotografiche applicate sulle porte d’ingresso e le grandi finestre vetrate del museo. Wolf descrive il suo intervento come «una monumentale immagine virtuale bidimensionale e prospettica che avvolge le superfici vetrate del Museo, creando una prospettiva illusoria che ridefinisce la percezione dell’edificio. Concepita come frammento di una struttura potenzialmente infinita che si emana dallo spazio interno, l’opera offre ai visitatori una fruizione immersiva: l’entrare al Museo è l’ingresso nell’opera. Le due parti dell’installazione, nate dall’immagine fotografica di un antico pavimento in pietra esploso e raddoppiato sulle pareti vetrate, creano una soglia fisica e relazionale che oscilla tra percezione spaziale e consapevolezza dell’esserci». Fruibile nel corso di un anno intero, l’opera non ridefinisce soltanto la struttura architettonica, ma la sua stessa percezione.