La Realtà

REALITY

The notion of space in the work of Silvio Wolf 

October 25 2015 – January 15 2016
OTTO Gallery Arte Contemporanea
Via D’Azeglio 55
40123 Bologna

OTTO Gallery is pleased to announce the first retrospective exhibition of Silvio Wolf in Italy covering 30 years of exploration of the notion of Reality, questioned through the dualism of physical and mental space.

The exhibition is conceived as a single path through three bodies of work that investigate literal and symbolic forms of the visible Real according to multiple levels of interpretation. Inspired by places, spaces and materials encountered in his experiential journey through given reality, Wolf has selected a choice of fundamental works from the series Architectures (1989- 2006), Skylights (2002) and Horizons (2006-2011). The works are displayed in relation to the specific architecture of the gallery, particularly the progression of its three consecutive rooms, reflecting three stages of the artist’s linguistic research.

One basic question lies behind all the works and takes on multiple responses, determined by the nature of the images and the interpretive and experiential process of the viewer: what is the relationship between phenomenological Reality, existing prior to the encounter of the artist- photographer with the external datum and the Image, seen as a metaphor of Reality as much as its encoding and interpretation? And, as a result: how can Photography, a visual form of writing based on the first literal and perceivable level of the Real, access and indicate further levels of interpretation and transformation of its attainable data? The artist suggests the possibility of access to another dimension underlying and implicit to the retinally perceivable one, although not directly, through an interpretive and hermeneutic process which is based on the simultaneous presence of two factors: the use of the language of photography as symbolic writing of what is visible, and the experience of the viewer whose gaze and thought, intimately connected, offer identity and depth to the image.

This relationship is essential in all the exhibited works, so that vision and meaning become variables of one single path that places the Subject actively at the center of the work.

Aware that the bulimic condition resulting from excessive consumption of images is producing a radical impoverishment of our visual experience, to the point that overexposure to imagery is causing an incipient inability to see, Wolf’s work instead suggests that we slow down and listen, shifting the attention from the referent towards the relationship between image and gaze.

Phenomenal reality and the eye of the beholder merge on the surface of the photograph, the place of coincidence between temporal and perceptual fluxes that are complementary and distinct from each other. This symbolic field joins and separates: it is a threshold that connects inside and outside, physical and mental space, offering identity to both; visible and invisible are simultaneously present planes of one single Reality.

The series of works exhibited are:

Room I: Horizons 

These scriptures of light are self-generated during the process of loading the camera with film. They are the usually discarded materials of the photochemical process, the initial segments of the films self-exposed by light while loading a camera. Light radiation acts directly on the photosensitive material before any pictures are taken, prior to time, without the intention of the photographer. This is an “off camera” process that happens “in camera”, a paradox that produces pre-photographic images directly inscribed by light. Their subject is no longer the outside world, but the very root of the language.

These works represent a borderline between photographic objectivity and abstraction, where the latter term indicates pure interpretations of light revealed by photographic means. Each Horizon reveals a threshold, the clear limit between light and darkness, matter and language. They are photographs before the picture, attributions of meaning to photographic objects.

Rooms II and III: Architectures and Skylights 

Both series explore the idea of the Threshold through forms that underlie the notions of limit, absence and elsewhere. All the works depict real sites: symbols of spaces, metaphors of places.

The artist recognizes the threshold in places interpreted as models of reality, capable of indicating possible routes, visions and otherness; transitional sites that connect and divide at the same time, rendered as simultaneous visions of inside and outside, here and there. Everything that joins can also separate: architectural thresholds are borderlands facing two worlds, neither of which could exist without the other.

The places photographed are uninhabited, still, timeless, as if human beings were ingrained there without ever being explicitly named, as though the places contained them, almost acting as their spatial emanations.

Wolf’s taste for transition zones might be seen as indicative of the fact that photography, considered as a whole, can be understood as a means of representation and also as a threshold between the Real and its multiple forms of interpretation: the limit and point of coincidence between material and immaterial, visible and invisible, real and possible, an interface between the Real and the Self.

LA REALTÀ

L’idea di spazio nell’opera fotografica di Silvio Wolf

24 Ottobre 2015 – 15 Gennaio 2016
OTTO Gallery Arte Contemporanea
Via D’Azeglio 55
40123 Bologna

Otto Gallery è lieta di presentare la prima mostra retrospettiva di Silvio Wolf in Italia dedicata alla sua trentennale esplorazione del concetto di Realtà, interroga attraverso il dualismo spazio fisico – spazio mentale. 

Questa mostra è concepita come un unico percorso attraverso tre cicli di opere fotografiche che esplorano forme letterali e simboliche del reale visibile secondo multipli piani di lettura. 

Ispirandosi a luoghi, spazi e materiali incontrati nel percorso esperienziale della Realtà data, Wolf ha selezionato alcuni lavori fondamentali tratti dai cicli: Architetture (1989- 2006), Skylights (2002) e Orizzonti (2006-2011). Le opere esposte sono ordinate secondo un percorso pensato per lo spazio architettonico della galleria, in particolare la progressione delle tre sale, interpretate come stadi di ricerca del linguaggio. 

In tutti i lavori esposti è sottesa un’unica fondamentale domanda che assume risposte multiple, definite dalla natura delle immagini e dall’attivo processo interpretativo ed esperienziale dell’osservatore: quale sia il rapporto tra Realtà fenomenica, ciò che già è e preesiste all’incontro dell’artista-fotografo col dato a lui esterno, e l’Immagine, intesa come metafora del Reale e sua messa in codice ed interpretazione. Conseguentemente: come possa la Fotografia, che è forma di scrittura visiva basata sul primo livello sensibile del Reale, accedere e indicare ulteriori piani di lettura, altre interpretazioni e trasfigurazioni dei dati esperibili della Realtà.

L’artista sembra indicare attraverso un percorso interpretativo di tipo ermeneutico la possibilità di accedere a una Realtà sottesa e implicita a quella retinicamente percepibile, anche se non direttamente visibile. In questo processo, che è per lui mentale ed esperienziale assieme, 

è decisiva la presenza simultanea di due fattori: l’uso del linguaggio fotografico utilizzato come forma di scrittura simbolica del Visibile, e l’Esperienza dell’osservatore il cui sguardo e pensiero, intimamente legati tra loro, donano all’immagine identità, profondità e spessore.

In tutti i lavori esposti è fondamentale la relazione tra opera e sguardo: visione e significato sono variabili di un unico percorso che pone attivamente il Soggetto al centro dell’opera. 

Consapevole che l’attuale condizione bulimica, indotta dall’eccessivo consumo d’immagini, stia producendo un radicale impoverimento dell’esperienza visiva e un’incipiente cecità dello sguardo, l’opera di Wolf suggerisce invece la ricerca di una condizione di rallentamento e di ascolto, inducendo a spostare l’attenzione dal tempo e dal luogo dello scatto, alla relazione che s’instaura tra sguardo e immagine. 

Realtà fenomenica e sguardo dell’osservatore convergono sulla superficie della fotografia, luogo di coincidenza tra flussi temporali e percettivi complementari e distinti. Questo piano bidimensionale è un campo simbolico di unione e separazione, la soglia che mette in relazione interno ed esterno, spazio fisico e spazio mentale, offrendo identità a entrambi: il visibile e l’invisibile sono piani compresenti dell’unica Realtà. 

I cicli di opere esposte sono:

Sala I: Orizzonti 

Queste scritture di luce, auto-generate durante il processo di caricamento dell’apparecchio, sono atti di appropriazione di scarti del processo fotografico. Ogni Orizzonte é l’attualizzazione di un processo off camera che avviene in camera: un paradosso che dà vita a immagini pre-fotografiche. Il soggetto non è più il mondo esterno, ma il linguaggio: il suo codice reso visibile. Sono immagini prima del tempo, già attive in forma latente prima dell’esperienza del fotografo, nell’accezione Anglosassone “photographs without pictures” che rappresentano il confine tra oggettività e astrazione: pure interpretazione della luce fotograficamente rivelata e attribuzioni di senso di oggetti fotografici, non scatti.

Sala II e III: Architetture e Skylights

In entrambi questi cicli di lavori Silvio Wolf esplora in forme diverse l’idea di Soglia. I concetti di limite, assenza e altrove sono espressi attraverso metafore dello spazio e simboli dei luoghi.

L’artista riconosce la soglia in luoghi reali che interpreta come modelli di realtà: quel limite tra presenza e assenza, qui e altrove in grado d’indicare strade, esperienze e alterità possibili. Sono luoghi di transizione che connettono e separano, visioni simultanee d’interno ed esterno. La soglia è per Wolf un confine che si affaccia su due mondi, dei quali l’uno non potrebbe esistere senza l’altro: ciò che unisce, separa.

I luoghi fotografati sono disabitati, immobili e sospesi nel tempo; è come se l’uomo vi fosse inscritto senza essere mai esplicitamente nominato, come se lo contenessero quasi ne fossero emanazioni spaziali.

La predilezione di Silvio Wolf per i luoghi di transizione vuole forse anche indicare che la Fotografia stessa, come linguaggio simbolico, può essere pensata come soglia tra il Reale visibile e i suoi molteplici livelli d’interpretazione: limite e punto di coincidenza tra materiale e immateriale, visibile e invisibile, reale e possibile. La Fotografia è pensata come un’interfaccia: la soglia tra l’Io e il Reale.