Double Truth

DOUBLE TRUTH

At a time when the concept of post-truth suggests the overcoming of the notion of truth up to causing its

loss of importance, relating it with emotions and personal beliefs to the detriment of verifiable facts, Silvio Wolf’s double exhibition, like an arrow pointing simultaneously in two directions, questions the idea of Truth through a double position: the reality of the photographic medium and the one that is reflected onto it.

At Vision Quest gallery the artist presents the Horizons series, abstract images of language, time and light self-generated within the medium, in the absence of any external referent.

At Unimedia Modern gallery the installation Shivah reflects on the critical position of the beholder in the attribution of meaning to what the image reveals.

In both exhibitions the linguistic and experiential dimensions are intimately connected; aiming his reflection inward and outward at the same time, Wolf produces literal and symbolic images that examine the interval between concept and experience, exploring the underlaying relation between the nature of things and their apparent image.

in all works, the relationship between work and glance is fundamental, so that vision and meaning become variables of a single path that places the Subject actively at the centre of the work.

Aware that the bulimic condition resulting from the excessive consumption of images is producing a radical impoverishment of our visual experience, Wolf’s work suggests that instead we slow down and listen, shifting the attention from the referent towards the Subject: He-She who sees, offering a new horizon of interpretation for thinking on Photography.

VisionQuest: Horizons

The Horizons series explores the linguistic potential of the photographic film leaders self-exposed to light while loading the camera. Appropriating these discarded materials of the photochemical process, the artist produces seemingly abstract images, where light acts directly onto the photosensitive material without the photographer’s intention and before any pictures are taken. These scriptures of light result from an “off camera” process that happens “in camera”: a paradox producing pre-photographic images, not optical ones. Each Horizon reveals a threshold: the limit between light and darkness, matter and language, through which Wolf questions the idea of photography before the picture. 

The Horizons can be seen as the ultimate state of a photo-graphic image, where language manifests itself without the subject’s intervention as if man and language acted in a relationship that no longer requires any external referents. Here abstract vision and phenomenalistic objectivity coincide in the form of pure interpretations of light photographically revealed: they are attributions of meaning and not photographs.

Unimedia Modern: Shivah

This series questions the ambiguous and secretive nature of images, seeking a direct and more participatory relationship with the observer. Black velvet cloth protects the semi-reflective surfaces of the work from the action of light, hiding them from sight. Like precious daguerreotypes, they are exposed to light only when the subject uncovers them to look, and thus unwittingly appears reflected from multiple viewpoints. When covered, they are concealed and protected only to be imagined, thought about and remembered; once dis-covered they transform the space into a magical gallery of mirrors that places the observer at its centre, as the interpreter and protagonist of the work.

The idea of this series is related metaphorically to the Tibetan tradition of uncovering images only during the time of prayer and the Jewish tradition to cover pictures and mirrors during the mourning period that follows a relative’s death.

Wolf’s works are symbolic spaces of query, reflection, and identity: activators of processes and thresholds of perception. They connect different times and places, bringing them together in the perfect present of the Subject’s experience, creating a personal relationship between glance and image: the being there grants them meaning and splendour.

LA DOPPIA VERITÀ

Nell’epoca in cui il concetto di post-verità pare suggerire il superamento del concetto di Verità fino a causarne la perdita d’importanza, ponendolo in relazione con l’emotività e le convinzioni personali a discapito dei fatti verificabili, questa doppia mostra di Silvio Wolf, come una freccia puntata simultaneamente in due direzioni, interroga l’idea di Verità attraverso una doppia posizione: la realtà del mezzo fotografico e quella che in esso si riflette.

Nella sede di VisionQuest l’artista presenta la serie Horizons, immagini astratte del linguaggio, della luce e del tempo auto-generate all’interno del mezzo in assenza di alcun referente esterno.

Nella sede di Unimedia Modern l’installazione Shivah riflette sulla posizione cruciale dell’osservatore nell’attribuzione di senso a ciò che l’immagine rivela.

In entrambe le mostre, la dimensione linguistica e quella esperienziale sono intimamente connesse. Orientando la sua riflessione contemporaneamente verso l’interno e l’esterno, Wolf produce immagini letterali e simboliche che analizzando l’intervallo tra concetto ed esperienza, esplorando il rapporto sotteso tra la natura delle cose e la loro immagine apparente. In tutte i lavori è fondamentale la relazione tra opera e sguardo: visione e significato sono variabili di un unico percorso che pone attivamente il Soggetto al centro dell’opera. Consapevole che l’attuale condizione bulimica indotta dall’eccessivo consumo d’immagini, stia producendo un radicale impoverimento dell’esperienza visiva e l’incipiente cecità dello sguardo, l’opera di Wolf suggerisce la ricerca di una condizione di rallentamento e di ascolto, orientando l’osservazione verso la centralità del Soggetto, colui che vede, per offrire un nuovo orizzonte interpretativo al pensiero sulla Fotografia. 

VisionQuest: Horizons 

Nella serie Horizons Wolf esplora il potenziale linguistico degli spezzoni iniziali di pellicola fotografica auto-esposta alla luce durante il processo di caricamento dell’apparecchio fotografico. Attraverso l’atto d’appropriazione di questi scarti del processo foto-chimico, l’artista produce immagini apparentemente astratte, nelle quali la luce agisce direttamente sul materiale fotosensibile e al di là dell’intenzione del fotografo, prima del suo primo scatto. 

Queste immagini pre-fotografiche sono il risultato di un processo off camera che avviene in camera, non immagini ottiche. Esse rivelano sempre una soglia: quel limite tra luce e oscurità, materia e linguaggio attraverso il quale Wolf indaga l’idea di photography before the picture.

Gli Horizons possono essere considerati una condizione ultimativa dell’immagine foto-grafica, nella quale il linguaggio si manifesta senza l’intervento diretto del soggetto, come se l’uomo e il linguaggio agissero in un rapporto che non necessita più di alcun oggetto a loro esterno. In queste immagini astrazione visiva e oggettività fenomenica coincidono nella forma di pure interpretazioni della luce fotograficamente rivelata: sono attribuzioni di senso a oggetti fotografici, non scatti.  

Unimedia Modern: Shivah

La serie Shivah indaga l’ambigua e segreta natura delle immagini, approfondendo la ricerca di un rapporto diretto, contemplativo e partecipe da parte dell’osservatore. Le superfici semi-riflettenti dei lavori sono coperte da un velluto nero che le protegge dalla luce, occultandole allo sguardo. Come preziosi dagherrotipi, sono esposte alla luce solo quando il Soggetto le scopre e le osserva, apparendovi riflesso da multipli punti di vista. Coperte, le opere appaiono come buchi neri foto-assorbenti, affinché l’immagine, celata e protetta, possa essere immaginata, pensata e ricordata. Scoperte, trasformano lo spazio in una magica galleria degli specchi che pone al centro l’osservatore, protagonista e interprete del lavoro.

Gli Shivah sono ispirati metaforicamente alla tradizione Tibetana secondo la quale le immagini sono visibili solo durante la preghiera, e a quella Ebraica che prescrive di coprire le immagini e gli specchi durante i giorni di lutto. 

Le opere di Wolf sono sia oggetti simbolici, sia luoghi di riflessione, identità e interrogazione; queste attive soglie della percezione collegano tra loro tempi e luoghi diversi unificati nel Perfetto Presente dell’esperienza, creando una relazione fortemente soggettiva tra sguardo e immagine: è l’esserci che dona loro significato e splendore.