Double Blind

DOUBLE BLIND

 “We see things not as they are,
But as we are”

Silvio Wolf’s exhibition Double Blind explores the idea of threshold in relation to two recent series of works: the apparently abstract Horizons and the materic, semi-reflective Shivah, shown in Italy for the first time.

The relationship between work and glance is fundamental in all the exhibited pieces, so that vision and meaning become variables of a single path that places the Subject actively at the centre of the work.

Aware that the bulimic condition resulting from the excessive consumption of images is producing a radical impoverishment of our visual experience, Wolf’s work suggests that instead we slow down and listen, shifting the attention from the referent towards the Subject: He-She who sees. All the works tend to shift our focus from the time and space of the shot to the hic et nunc of the beholder, establishing a more subjective relationship between glance and image. The present time of viewing, the place in which this happens, reveals the meaning of the gaze, offering a new horizon of interpretation for thinking on Photography.

The two series of works presented are:

Horizons: scriptures of light self-generated during the process of loading the camera with film and appropriations of scraps of the photographic process. Each Horizon is the result of an “off camera” process that happens “in camera”: a paradox that produces pre-photographic images. Their subject is no longer the outside world, but the root of the language: its code revealed and made visible. They are images prior to time, already active in latent form before the film records the first picture taken by the photographer. These “photographs without pictures” represent a borderline between photographic objectivity and abstraction, pure interpretations of light revealed by photographic means and attributions of meaning to photographic objects.

Shivah: investigates the ambiguous and secretive nature of the images, seeking a direct and more participatory relationship with the observer. The semi-reflective surfaces of the works are covered with black velvet cloth that protects them from the action of light, hiding them to the eye. Like precious daguerreotypes, they are exposed to light only when the subject uncovers them to look, and thus unwittingly appears, reflected from multiple viewpoints. When covered they are concealed and protected in order to be imagined, thought about and remembered; once dis-covered they transform the space into a magical gallery of mirrors that places the observer at its center: as the interpreter and protagonist of the work.

Wolf’s works are symbolic places of query, reflection and identity, activators of processes and thresholds of perception; they connect different times and places, bringing them together in the present time of the Subject’s experience: this being there grants them meaning and splendor.

DOUBLE BLIND

 “We see things not as they are,
But as we are”

La mostra Double Blind esplora il concetto di soglia in relazione a due cicli di lavoro recenti di Silvio Wolf: gli apparentemente astratti Orizzonti e i materici, semi-specchianti Shivah, presentati per la prima volta in Italia.

In tutti i lavori esposti è fondamentale la relazione tra opera e sguardo: visione e significato sono variabili di un unico percorso che pone attivamente il Soggetto al centro dell’opera. 

Consapevole che l’attuale condizione bulimica indotta dall’eccessivo consumo d’immagini stia producendo un radicale impoverimento dell’esperienza visiva e un’incipiente cecità dello sguardo, l’opera di Wolf suggerisce invece la ricerca di una condizione di rallentamento e di ascolto, orientando l’osservazione dal referente alla centralità del Soggetto: colui che vede. I lavori in mostra inducono a spostare l’attenzione dal tempo e dallo spazio dello scatto, all’hic et nunc di chi si confronta con la realtà dell’opera, creando una relazione fortemente soggettiva tra sguardo e immagine. Il tempo presente della visione e il luogo in cui accade ne rivelano il senso, offrendo un nuovo orizzonte interpretativo al pensiero sulla Fotografia.

I cicli di opere esposte sono:

Orizzonti: Queste scritture di luce, auto-generate durante il processo di caricamento dell’apparecchio, sono atti di appropriazione di scarti del processo fotografico. Ogni Orizzonte é l’attualizzazione di un processo off camera che avviene in camera: un paradosso che dà vita a immagini pre-fotografiche. Il soggetto non è il mondo esterno, ma il linguaggio: il suo codice reso visibile. Sono immagini prima del tempo, già attive in forma latente prima dell’esperienza del fotografo, “photographs without pictures” che rappresentano il confine tra oggettività e astrazione: pure interpretazione della luce fotograficamente rivelata e attribuzioni di senso di oggetti fotografici, non scatti.

Shivah: La serie Shivah indaga l’ambigua e segreta natura delle immagini, approfondendo la ricerca di un rapporto diretto, contemplativo e partecipe dell’osservatore. Le superfici semi-riflettenti sono coperte da un velluto nero che le protegge dalla luce e le occulta allo sguardo. Come preziosi dagherrotipi, esse sono esposte alla luce solo quando il Soggetto le scopre per guardarle, apparendovi riflesso da multipli punti di vista. 

Coperte sono celate e protette per poter essere immaginate, pensate e ricordate. 

Scoperte trasformano lo spazio in una magica galleria degli specchi che pone al proprio centro l’osservatore, protagonista e interprete del lavoro.

Le opere di Wolf sono luoghi simbolici di riflessione, identità e interrogazione, attivatori di processi, soglie della percezione che collegano tempi e luoghi diversi, unificandoli nel tempo presente dell’esperienza del Soggetto: è l’esserci che dona loro significato e splendore.