Abstraction
2016
I have often wondered what the term abstract means in photography, a medium whose laws maintain an inseparable connection to the Real. I think it indicates the abstraction from the river of time, an immobile and suspended temporal fragment: an infinite, absolute present time. Nevertheless, the photographic medium is capable of indicating an abstract vision of the Real, as it alludes to non-retinal interpretations of the visible, super-perceptible forms, mental images that find their symbolic recognition in the Real.
The Horizons are scriptures of light self-generated during the process of loading the camera with film, beyond the consciousness and will of the photographer. They are perceptible manifestations of light inscribed on the photosensitive surface, before it records the first image taken by the photographer: they are images prior to time in latent form, already active before the encounter with the gaze and the experience of the photographer.
Every Horizon is a scrap of the photographic process, the initial segment of the film developed together with the entire strip of sensitive material, to reveal all the exposed images: its 36 true photographs.
This is an “off camera” process that happens “in camera”: a paradox that produces pre-photographic images, directly inscribed by light.
With the term Horizon I indicate the result of an act of appropriation; those films are not mine; my authorship lies in the recognition and attribution of meaning to the photographic object, not in the shot. My object is not the world but the language, the code of the visible world. I am interested in the latency and revelation of the image, its perceptible manifestation, the possibility of an apparition and the icon that arises from the intimate relationship among light, time and matter: the chance that occurs.
In my view, the Horizons are the last “true” photographs of the XX century. Everything has been photographed, Google tells us that the entire skin of the visible has been mapped, just as the whole chain of DNA has been written and encoded. Scientists say that only 4% of existing matter is visible and thus, I infer, can also be photographed, while the remaining 96% is classified in part as Dark Matter and in part with the even more enigmatic term of Dark Energy. These terms seem to imply a reality that exists but is not evident to media based on the use of light, and perhaps not even susceptible to representation through analytical thinking.
If the Horizons are the ultimate photographs of what visibly exists, its summation and reduction to the roots of language offer a more “objective” image of it, in which the object and the image of the object coincide, generating a model of reality that is the limit between light and its absence, between material and language. Language and subject seem to no longer require an object outside of themselves through which to establish a dialogue: it is the language that speaks (to us).
These works represent a borderline between photographic objectivity and abstraction, where the latter term doesn’t indicate a non-referential image, but pure interpretation of light revealed by photographic means. My will comes into play in the choice of how much white (excess of information) and how much black (absence of information) to include in the image, the positioning of the threshold: the line that separates the light from its absence, the latency from its manifestation and, ultimately, the power from the act.
The Horizon indicates the -here and now- while alluding to a possible elsewhere. Every Horizon is a genesis of light in time, a present here that alludes to a possible elsewhere. The Horizon is a visible threshold, the real and immaterial place that unites what it separates; I represent photographically a process of experience and transition: all life is a continuous crossing of thresholds.
Astrazione
2016
Mi sono spesso domandato cosa significhi il termine astratto in fotografia, là dove i suoi statuti mantengono un inscindibile cordone ombelicale col Reale. A mio avviso esso indica l’astrazione dal fiume del tempo: un frammento temporale immoto e sospeso, un infinito, assoluto presente. Ciò non di meno il mezzo fotografico è in grado di indicare una visione astratta dal Reale alludendo a interpretazioni non retiniche del visibile, forme sovra-sensibili, immagini mentali che nel Reale si riconoscono simbolicamente.
Gli Orizzonti sono scritture di luce auto-generate durante il processo di caricamento dell’apparecchio fotografico, oltre la coscienza e la volontà del fotografo. Sono manifestazioni sensibili della luce, impresse sulla superficie foto-sensibile prima che essa registri la prima immagine voluta dal fotografo: immagini prima del tempo in forma latente, attive prima dell’incontro con lo sguardo e l’esperienza del fotografo.
Ogni Orizzonte è uno scarto del processo fotografico, lo spezzone iniziale della pellicola fotografica sviluppata assieme all’intera striscia di materiale sensibile, per rivelarne tutte le immagini impresse: le sue 36 vere fotografie. Si tratta di un processo off camera che avviene in camera: un paradosso che produce immagini pre-fotografiche scritte direttamente dalla luce.
Con il termine Orizzonte designo il risultato di un atto d’appropriazione; quelle pellicole non sono mie; la mia paternità risiede nel riconoscimento e l’attribuzione di senso dell’oggetto fotografico, non nello scatto. Il mio oggetto non è il mondo ma il linguaggio, il codice del mondo visibile. M’interessano la latenza e la rivelazione dell’immagine, la sua manifestazione sensibile, la possibilità di un’apparizione e l’icona che nasce dall’intimo rapporto tra luce, tempo e materia: una chance che si avvera.
Gli Orizzonti sono a mio avviso le ultime “vere” fotografie del XX Secolo. Tutto è stato fotografato, Google ci indica che la pelle del visibile è completamente mappata, così come l’intera catena del DNA è stata scritta e codificata. Gli scienziati affermano che solo il 4% della materia esistente è visibile e quindi, ne inferisco, anche fotografabile, mentre il restante 96% è classificato in parte come Materia Oscura e in parte con l’ancora più enigmatico termine di Energia Oscura. Questi termini sembrano designare una realtà esistente ma non evidente ai mezzi che si basano sull’utilizzo della luce, forse neppure rappresentabile attraverso il pensiero analitico che vi s’ispira.
Se gli Orizzonti sono fotografie ultimative dell’esistente visibile, la loro sommatoria e riduzione alle radici del linguaggio ne offre anche l’immagine più “oggettiva”, nella quale l’oggetto e l’immagine dell’oggetto coincidono, generando un modello di realtà che è il limite tra la luce e la sua assenza, tra materia e linguaggio. Linguaggio e soggetto non sembrano aver più bisogno di un oggetto a loro esterno per dialogare: è il linguaggio che (ci) parla.
Queste opere rappresentano un confine tra oggettività fotografica e astrazione, intendendo questo termine non come immagine non-referenziale, ma pura interpretazione della luce fotograficamente rivelata. Il mio arbitrio si gioca nella scelta di quanto bianco (eccesso d’informazione) e nero (assenza d’informazione) includere nell’immagine, e la posizione dove collocare la soglia: la linea che separa la luce dalla sua assenza, la latenza dalla sua manifestazione e in definitiva la potenza dall’atto.
Ogni Orizzonte è una genesi della luce nel tempo, un qui presente che allude a un altrove possibile. L’Orizzonte è una soglia resa visibile, il luogo reale e immateriale che unisce ciò che separa; rappresento fotograficamente un processo d’esperienza e di transizione: tutta la vita è un continuo attraversamento di soglie.
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Works: Horizons